音乐是声音的语言，它存在于时间和空间中. 也许音乐最广泛的定义是，它是有组织的声音(和沉默)!) Understanding music requires both the understanding of conventions and the challenging of them; ‘Works of 艺术 make rules; rules do not make works of art’ Claude Debussy.
音乐课上的所有活动都是为了创造或体验声音. 这几乎完全是通过实践任务来实现的, 在第7年和第13年都是如此.
在这两点之间的旅程是探索声音如何被组织起来，以创造出预期的效果. 学生们通过听力、表演和作曲的综合活动来展示他们对这一点的理解.
关键阶段3
年7
- 运用音乐元素在音乐中创造情绪、对比和结构(歌唱项目)
- 美国民歌(演唱项目)
- 流行歌曲惯例，包括鼓包图案(Singing和Cubase项目)
- 为演唱会排练年度歌曲和流行歌曲(演唱项目)
- 动作电影音乐Clichés(器乐项目)
年8
- 巴洛克小步舞曲(西贝柳斯项目)
- 北印度古典音乐(器乐项目)
- 芝加哥蓝调(器乐项目)
年9
- 嘻哈(Cubase Project)
- 雷鬼(器乐项目)
- 自主终端任务(技术项目工具性研究)
关键阶段4
年10
- 电影音乐
- 流行音乐的惯例
- 世界的节奏
- 持续的个人表演和综合组合的组成工作
年11
- 穿越时间的协奏曲
- 完成综合投资组合
- 确定实用的投资组合
- 持续的团队表现和实际组合的组成工作
关键阶段5
一年12
- 流行歌曲:蓝调，爵士，摇摆和大乐队
- 海顿、莫扎特和贝多芬器乐
- 可选研究领域
- 可选研究领域
- 持续练习表演和作曲
一年13
- 可选研究领域
- 可选研究领域
- 独奏会准备工作
- 实现作文工作
- 表演或独奏会
- 实现作文工作
- 课程修改
- 持续练习表演和作曲